Año – Índices Culturales ARCE

Dirigido por… — 2008

Nº 374

Travelling: Noticias de rodajes en España, Europa y U.S.A.
Críticas:
“En el valle de Elah”, “Provoked”, “Aqua. El río rojo”, “El silencio antes de Bach”, “Across the Universe”, “Interview”, “Hitman”, “Mr. Magorium y su tienda mágica”, “Halloween. El origen”,…
“Cuentos de Terramar”, “Fados”, “Muerte de un presidente”, “Negra Navidad”, “This is England”, “El amor en los tiempos del cólera”, “El último tren a Auschwitz”, “Aliens vs Predator 2”.
Expiación: La celebrada novela de lan McEwan ha sido llevada al cine, de manera suntuosa, por Joe Wright, a quien hemos entrevistado.
Hacia rutas salvajes: Sean Penn propone, en su nueva película como realizador, la historia real de un joven que rompió todos los moldes por su amor a la naturaleza.
Los crímenes de Oxford: Alex de la Iglesia ha dirigido este “thriller” con trasfondo matemático, del cual él mismo nos habla en la siguiente entrevista.
Viaje a Darjeeling: Wes Anderson firma una nueva y, como viene siendo habitual en él, excéntrica película, llena de un humor extraño y agridulce.
La escafandra y la mariposa: Otra historia real: la de un hombre paralizado que aún así logró escribir sus memorias. Dirige Juan Schnabel, de quien ofrecemos entrevista.
Savage Grace: Tom Kalin propone en esta ocasión un duro retrato de las turbulentas relaciones de una madre con su hijo homosexual.
Soy leyenda: Francis Lawrence ha firmado esta nueva versión de la novela de Richard Matheson, construida en parte en función de su protagonista, Will Smith.
Richard Matheson. Ilustre desconocido: El estreno de “Soy leyenda” nos permite adentrarnos en cómo ha tratado el cine la obra de este excelente escritor de literatura fantástica.
Gijón 2007: Un resumen de lo que ha dado de sí la última edición de este certamen.
Estudio Henry King (y 2): Segunda y última entrega del largo análisis que hemos dedicado a este extraordinario cineasta norteamericano.
El compromiso: Elia Kazan dirigió, en los últimos años de su carrera, este gran melodrama repleto de apuntes autobiográficos, El DVD nos permite su recuperación.
Berlín Alexanderplatz: Se edita en DVD esta monumental adaptación de quince horas de duración, hecha por Fassbinder para televisión, de la novela de Alfred Dáblin.
Pantalla digital: “Yo y el coronel”, “El abanico de Lady Windermere”, “Lorna Doone”, “Maciste en la corte del Gran Khan”, “Capricho de mujer”, “Compaòero de mi vida”, “Lecho de rosas”, “Yo soy la ley”, “Vorágine”, “El collar de la muerte”.
Banda sonora: Novedades discográficas del mes. En busca del cine perdido.

Nº 375

Travelling: Noticias de rodajes en España, Europa y U.S.A.
Críticas:
“La estrella ausente”, “Parking 2”, “Bab’Aziz”, “The Savages”, “4 meses, 3 semanas, 2 días”, “John Rambo”, “Al otro lado”, “Myway”, “30 días de oscuridad”, ..
“Ahora o nunca”, “Chrysalis”, “Desacuerdo perfecto”, “Buda explotó por vergüenza”, “Juno”, “La criatura perfecta”.
Sweeney Todd: Tim Burton ha dirigido esta adaptación al cine de la famosa obra musical de Stephen Sondheim, con resultados harto personales y atractivos.
Pozos de ambición: Una novela de Upton Sinclair se encuentra en la base de esta película de Paul Thomas Anderson, un melodrama con toques épicos y de “western”.
La guerra de Charlie Wilson: La historia real de un congresista norteamericano que intervino decisivamente en la guerra de Afganistán, según Mike Nichols.
En un mundo libre: Siempre fiel a sí mismo, el británico Ken Loach vuelve por sus fueros habituales con este relato en torno a una mujer contratista.
Cien clavos: Un acontecimiento para cinéfilos: el estreno de la película que supone la despedida del cine de un clásico del cine italiano, Ermanno Olmi.
Antes que el diablo sepa que has muerto: El más reciente trabajo del veterano realizador norteamericano Sidney Lumet reincide, con brillantez, en sus constantes habituales.
Monstruoso: Matt Reeves es el director de esta película de terror que se está convirtiendo en todo un fenómeno allí donde se ha presentado.
No es país para viejos: La esperada adaptación de la novela homónima de Cormac McCarthy han llevado a cabo Joel y Ethan Coen, a quienes hemos entrevistado.
Asuntos privados en lugares públicos: El más reciente trabajo de otro veterano del cine, el francés Alain Resnais, que se mantiene dentro de las constantes de su obra más reciente.
Algunas notas sobre Alain Resnais: Con motivo del estreno de “Asuntos privados en lugares públicos”, una aproximación al cine de este siempre interesante realizador.
My Blueberry Nights: El cineasta chino Wong Kar-wai afronta aquí, y con éxito, su primer trabajo en los Estados Unidos, sin por ello haber perdido un ápice de su estilo.
Estudio Wong Kar-wai: El estreno de “My Blueberry Nights” nos proporciona una excusa para adentrarnos, de forma global, en la carrera del realizador de Hong Kong.
Universo Marker: La edición en DVD de un “pack” dedicado a Chris Marker devuelve al primer plano de la actualidad a este inclasificable cineasta experimentador.
Joao César Monteiro: una presentación: Se editan cuatro DVD,s de este insólito cineasta luso: “Recuerdos de la casa amarilla”, “La comedia de Dios”, “Las bodas de Dios” y “Va y viene”.
Recuperando a Jesús Franco: Cinco DVD,s editados por Filmax y otros dos por Suevia vuelven a poner en el primer plano de la actualidad a este inclasificable cineasta español.
La ciencia ficción según Ray Harryhausen: Se editan en DVD tres interesantes títulos con efectos especiales de este gran creador, con el aliciente de su condición de inéditos en España.
Pantalla digital: “Angeles del infierno”, “Vinieron del espacio”, “The Lady in Question”, “Hojas de otoño”, “La aventura”, “Código del hampa”, “La furia de los vikingos”, “The Front”, “El cuervo”, “Sabían lo que querían”.
Cinema Bis: “No Name on the Bullet”, de Jack Arnold.
La secuencia: “El bueno, el feo y el malo”, de Sergio Leone.
Banda sonora: Novedades discográficas del mes.
En busca del cine perdido: “Morir en Madrid”, de Frédéric Rossif.

Nº 376

Travelling: Noticias de rodajes en España, Europa y U.S.A.
Críticas: “www what a wonderful world”, “Los perros dormidos mienten”, “Cerrando el círculo”, “Waz”, “The Contract”, “Enfrentados”, “Rise: cazadora de sangre”, “Llamada perdida”, “Love and Honor”, “Seda”, “The Eye (Visiones)”…
“Uno de los dos no puede estar equivocado”, “Los falsificadores”, “Luz silenciosa”, “Las hermanas Bolena”, “Regreso a Normandía”, “Lo mejor de mí”.
La noche es nuestra: Joaquin Phoenix y Mark Wahlberg encabezan el reparto del nuevo “thriller” melodramático de James Gray, a quien hemos entrevistado.
Exiled: La nueva película de Johnnie To, otra incursión de este cineasta de Hong Kong en el apasionante mundo de la mafia china.
Transsiberian: Brad Anderson vuelve por sus fueros habituales, proponiendo en esta ocasión este duro relato ambientado en el famoso tren transiberiano.
Como la vida misma: El novelista y ahora realizador Peter Hedges es el responsable de esta comedia dramática en torno a la crisis de un hombre viudo.
Cometas en el cielo: Una reputada producción, centrada en la amistad de dos niños afganos, que ha dirigido Marc Forster, de quien también ofrecemos una entrevista.
El territorio de la bestia (Rogue): Greg McLean, cineasta australiano que se está ganando una reputación dentro del cine de terror, presenta su nueva aportación al género.
Expediente Anwar: Gavin Hood nos brinda un film basado en dramáticos hechos reales protagonizados por los servicios secretos norteamericanos.
Estudio Sidney Lumet (1): El estreno de “Antes que el diablo sepa que has muerto” nos permite aproximarnos al conjunto de la extensa obra de este cineasta.
Berlín 2008: Un resumen de lo que ha dado de sí la Berlinale de este año.
8 ½: Se edita en DVD esta famosa obra maestra de Federico Fellini, que se complementa además con un interesante documental sobre su figura.
Maestros del cine japonés (1): Filmax acaba de lanzar una nueva entrega de su importante colección en DVD de cine nipón. Este mes, clásicos de Ozu, Mizoguchi y Kurosawa.
El “western” según George Sherman: Se editan en DVD tres “westerns” firmados por este competente realizador: “Orgullo de comanche”, “Paz rota” y “Río fronterizo”.
Las tribulaciones de Balthasar Kober: El DVD también nos brinda la oportunidad de conocer la última película del malogrado Wojciech J. Has, un film pletórico de magia y fantasía.
Pantalla digital: “Margen de error”, “El criminal”, “Smith el silencioso”, “La rebeldía de la señora Stover”, “Tarántula”, “La rebelión de los gladiadores”, “Imitación de la vida”, “El gran McGinty”, “El cerebro de Donovan”, “Montana”.
Cinema Bis: “El ojo de cristal”, de Antonio Santillán.
La secuencia: “Legítima defensa”, de Francis Ford Coppola.
Banda sonora: Novedades discográficas del mes.
En busca del cine perdido: “La corona negra”, de Luis Saslavsky.

Nº 377

Travelling: Noticias de rodajes en España, Europa y U.S.A.
Críticas:
“Shine a Ligth”,“El menor de los males”,“En el punto de mira”,“Cosas que perdimos en el fuego”,“Ping Pong”,“Dewey Cox: una vida larga y dura”,“La zona de Tarkovsky”,“Casual Day”,“Prométeme”,“Cashback”,“Mirant al cel”,“10.000”,“Las crónicas de Spiderwick”.
La Duquesa de Langeais: Para su último film por el momento, Jacques Rivette vuelve a enfrentarse a un texto de Balzac, respetando ahora la época y el lugar del original.
Elegy: Isabel Coixet afronta el difícil reto de traducir en imágenes la novela “El animal moribundo”, de Philip Roth. Incluimos entrevista con la cineasta.
Alexandra: Años después de “El arca rusa”, el gran Aleksandr Sokurov estrena en España su nuevo film, que apunta al desconocimiento que se tiene en Europa de Rusia y de la guerra de Chechenia.
Lars y una chica de verdad: Una fábula sobre un hombre y una muñeca de plástico en un film realizado por Craig Gillespie en la línea del cine independiente de USA.
Mil años de oración: El film de Wayne Wang que ganó la Concha de Oro en el pasado Festival de San Sebastián: un drama generacional e intercultural.
Rebobine, por favor: Michel Gondry ha rodado una comedia concebida para encajar de forma natural en la industria de Hollywood. Entrevista con el realizador.
Estudio Michel Gondry: Un largo artículo sobre la obra de este realizador, que se caracteriza por su marcada sensibilidad “retro” y su exploración autobiográfica.
Fay Grim: Estreno del último film de Hal Hartley, que viene a rescatar a éste del relativo olvido en que había caído entre nosotros en los últimos años. El realizador nos habla sobre su obra.
Flashback. Hal Hartley: La actualidad Hal Hartley se completa con la aparición en DVD de dos de sus films anteriores, “Flirt” y “The Girl from Monday”.
Flashback. Maestros del cine japonés (y 2): Completamos con este artículo el estudio sobre los recientes lanzamientos de films japoneses en DVD, en este caso de cineastas modernos.
Flashback. La silla de Fernando: Un documento/documental, que aparece en DVD con el añadido de dos horas de material suplementario, que rinde tributo a la figura del cineasta.
Estudio Sidney Lumet (y 2): Segunda y última parte del estudio sobre la obra de Sidney Lumet, desde “Serpico” hasta “Antes que el diablo sepa que has muerto”.
Pantalla digital: “Al diablo con el diablo”, “Fraulein”, “Hijos y amantes”, “Tiempo de tormenta”, “Las consecuencias del amor”, “Cassandra’s Dream”, “El halcón y la flecha”, “Amor en la oficina”, “La torre de Londres”.
Banda sonora: Novedades discográficas del mes.
En busca del cine perdido: “Take the High Ground”, de Richard Brooks.

Nº 378

Travelling: Noticias de rodajes en España, Europa y U.S.A.
Críticas:
“Sentencia de muerte”, “88 minutos”, “Rastro oculto”, “Chantaje”, “El último gran mago”, “Honeydripper”, “8 citas”, “Welcome Home, Roscoe Jenkins”, …
“La edad de la ignorancia”, “Tropa de élite”, “Todos estamos invitados”, “Margot y la boda”, “Aliento”, “Fuera de carta”.
Una chica cortada en dos: Claude Chabrol ha rodado un film sobre el mismo suceso a partir del cual Richard Fleischer realizó “La muchacha del trapecio rojo”.
La niebla de Stephen King: Frank Darabont ha vuelto a recurrir a Stephen King, ya su cuarta adaptación de una obra de este autor.
Dueños de la calle: Basándose en un guión de James Ellroy, David Ayer propone una revisión del cine policíaco sobre personajes violentos y desarraigados. Incluimos entrevista con el realizador.
Snow Angels: Una pelicula intimista de David Gordon Green, centrada en una pareja de adolescentes enamorados.
La princesa de Nebraska: Film rodado de forma independiente por Wayne Wang, basado en un relato de la china Yiyun Lee, igual que “Mil años de oración”.
VI Festival de cine y derechos humanos de San Sebastián: Resumen de la edición de este año de este certamen donostiarra.
“Dossier” John Ford: Presentación del largo “dossier”, que iniciamos en este número, sobre la figura del gran cineasta.
“Dossier” John Ford: Votaciones. Colaboradores y amigos de la revista han votado los que son, en su opinión, los mejores films del realizador.
“Dossier” John Ford: El hombre que no veía sus films. Ford siempre quiso pasar de puntillas por la historia sin darse cuenta, quizá, de que estaba ofreciendo una de las mejores y más perdurables aportaciones al cine.
“Dossier” John Ford: El cine mudo de Ford. A pesar de que se han perdido muchos films mudos de Ford, los que han quedado son muy interesantes, y no faltan los excelentes.
“Dossier” John Ford: La historia de América. A través de su cine, Ford fue ofreciendo unas bellas páginas sobre la Historia de América, a partir de la guerra de la Independencia.
“Dossier” John Ford: La diligencia. Un film que de algún modo supuso un antes y un después en el cine de John Ford.
“Dossier” John Ford: Irlanda, paraíso perdido. Artículo sobre los films en los que Ford volcó su amor por Irlanda, desde “¡Qué verde era mi valle!” hasta “The Plough and the Stars”.
“Dossier” John Ford: En los márgenes de la comedia. En muchos films de Ford hay un torno de comedia, pero sólo tres de ellos pertenecen de alguna manera al género. Aquí se trata sobre ellos.
“Dossier” John Ford: La trilogía de la caballería. Tres films que figuran entre lo más aplaudido del cine de Ford: “Fort Apache”, “La legión invencible” y “Río Grande”.
“Dossier” John Ford: Secuestrados por los indios. “Centauros del desierto” y “Dos cabalgan juntos” tratan, de diversa forma, el tema de las mujeres secuestradas por los indios y la repercusión de este hecho sobre la comunidad blanca.
Excelencias del cine asiático contemporáneo: Un artículo sobre “After Life”, de Hirozaku Kore-eda, “Shara”, de Naomi Kawase, “Síndromes y un siglo”, de Apichatpong Weerasethakul, y “Goodbye Dragon Inn”, de Tsai Ming-liang.
El cine de aventuras según Douglas Fairbanks: Dos films realizados por Fred Niblo: “Los tres mosqueteros” y “La marca del Zorro”, protagonizados por Fairbanks.
Pantalla digital: “Sucedió mañana”, “Invasión”, “Rebelión en el fuerte”, “Encubridora”, “La zarina”, “La extraña que hay en ti”, “¡Me hicieron un fugitivo!”, “El noveno día”, “El jardín del diablo”.
Banda sonora: Novedades discográficas del mes.
Cinema Bis: “Cara cortada”, de Phil Karlson.

Nº 379

Travelling: Noticias de rodajes en España, Europa y U.S.A.
Críticas: “Iron Man”, “Pretextos”, “Algo pasa en Las Vegas”, “Los cronocrímenes”, “Speed Racer”, “Satanás”, “La antena”, “La Osa Mayor menos dos”, “El último viaje del juez Feng”, “The Dead Girl”, “La ronda de noche”, “El baño del Papa”.
Ella es el partido: El tercer trabajo como realizador de George Clooney es esta comedia ambientada en el mundo del fútbol americano durante el año 1925.
Wonderful Town: Aditya Assarat es el director de esta prestigiosa producción tailandesa que narra una historia de amor en la Tailandia posterior al tsunami.
12: Un remake del clásico de Sidney Lumet “Doce hombres sin piedad”, realizada por Nikita Mikhalkov y ambientada en la Rusia de hoy.
An American Crime: Tommy O’Haver es el realizador de este thriller que reconstruye, con seriedad y todo lujo de detalles, un pavoroso caso criminal.
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal: Steven Spielberg vuelve a firmar la cuarta entrega de las aventuras del intrépido arqueólogo, nuevamente producida por George Lucas.
Análisis. Bajo el influjo de Indiana Jones: Los films de Indiana Jones ejercieron tal influencia en el cine de aventuras americano del momento, generando diversas imitaciones.
Festival de Cannes 2008: Resumen de la edición del certamen de este año.
“Dossier” John Ford: Entrada: Presentación de la segunda parte de este dossier, que concluirá en el próximo número.
“Dossier” John Ford: Los “films de prestigio”: Ford cultivó el cine de qualité en “Las uvas de la ira”, “¡Qué verde era mi valle!”, “La ruta del tabaco”, “Hombres intrépidos” y “El fugitivo”.
“Dossier” John Ford: El gusto de los primitivos: Una parte del estilo del cineasta se sustenta en su talento para hacer bascular sus relatos entre lo histórico y lo legendario.
“Dossier” John Ford: Minorías étnicas: Títulos como “El sargento negro” o “El gran combate” mostraron el interés de Ford por los conflictos surgidos del contraste racial.
“Dossier” John Ford: Misión de audaces: Una de las obras maestras de su autor, reflexión apasionante sobre la guerra a través de las aventuras de un regimiento de caballería yanqui.
“Dossier” John Ford: Otros “westerns”: “Pasión de los fuertes”, “Wagon Master” y “Tres padrinos”: un trío de excepcionales aportaciones de Ford al género.
“Dossier” John Ford: Los efluvios vitales, de la comedia y el drama: Una interesante aproximación a un detalle muy presente en el cine de su autor: la afición de muchos de sus personajes a beber alcohol.
“Dossier” John Ford: Por sus frutos los conoceréis:Otro aspecto frecuente en el cine de Ford: el peso que la religión ejerce sobre personajes y situaciones.
“Dossier” John Ford: La fortaleza de la familia: El núcleo familiar resulta esencial dentro del cine de Ford, sobre todo por lo que tiene de formación de lazos sentimentales entre los personajes.
“Dossier” John Ford: Las dos américas: “Juez Priest”, “Steamboat ‘Round the Bend” y “The Sun Shines Bright”, contribuciones del realizador al género “americana”.
“Dossier” John Ford: El tórrido Ford: Ford también cultivó el género de aventuras “exóticas” en “Huracán sobre la isla”, “Mogambo” y “La taberna del irlandés”.
Flashback: Good Morning, Mr. Griffith: A propósito de la edición en DVD de tres grandes clásicos de este director: “El nacimiento de una nación”, “Intolerancia” y “La culpa ajena”.
Pantalla digital: “La ley”, “El orfanato”, “Deseo, peligro”, “El diablo es una mujer”, “El asesino vive en el 21”, “Cleopatra”, “Trágica obsesión”, “Redacted”, “Medea”.
Banda sonora: Novedades discográficas del mes.
En busca del cine perdido: “The Stepford Wives”, de Bryan Forbes.

Nº 380

Travelling. Noticias de rodajes en España, Europa y U.S.A.
Críticas: “Caos calmo”, “Sexo en Nueva York”, “Doomsday. El día del juicio”, “El increíble Hulk”, “Aritmética emocional”, “Aprendiz de caballero”, “Posdata: te quiero”, “Yo serví al rey de Inglaterra”…
“Bienvenido a Farewell-Gutmann”, “Escondidos en Brujas”, “Oh, Jerusalén”, “Boarding Gate”, “Encarnación”, “Sé quién me mató”, “La isla de Nim”.
Funny Games. El austriaco Michael Haneke ha llevado a cabo otro insólito experimento: el “remake” americano, plano a plano, de su propio film.
Cinturón rojo. David Mamet es el guionista y director de este relato ambientado en el mundo de las artes marciales. El propio Mamet nos lo comenta.
El incidente. La nueva película de M. Night Shyamalan: un film denso y atmosférico en el que se nos ofrece una aterradora visión del fin del mundo.
El diario de los muertos. La quinta entrega de la saga de los zombis, más provocativa y satírica que nunca. Entrevista exclusiva con su director, George A. Romero.
Che. 1: El argentino. Steven Soderbergh ha dirigido un ambicioso díptico sobre la vida de Ernesto “Che” Guevara. Esta es la primera parte del mismo.
“Dossier” John Ford: Entrada. Los films de Indiana Jones ejercieron tal influencia en el cine de aventuras americano del momento, generando diversas imitaciones.
“Dossier” John Ford: La guerra según John Ford. El cine bélico ocupa un lugar destacado en la obra de su autor: desde el cine mudo hasta en algunos “westerns”, pasando por el documental.
“Dossier” John Ford: El cine bélico de Ford (2). Una aproximación a otros títulos bélicos de Ford, tales como “Tragedia submarina”, “Mar de fondo” o “Four Men and A Prayer”.
“Dossier” John Ford: Canciones en la obra de Ford. Uno de los aspectos menos abordados del cine de su autor: el peso específico que tienen las canciones que salpican el devenir del relato.
“Dossier” John Ford: Años de dispersión. Análisis de algunos de sus menos conocidos trabajos de sus últimos años, como “Un crimen por hora” o “El último hurra”.
“Dossier” John Ford: Confundir los términos. El caballo de batalla favorito de admiradores y detractores del director, su ideología, expuesto en este interesante análisis.
“Dossier” John Ford: El final: “Siete mujeres”. La película que cierra la filmografía de su autor: un extraordinario melodrama que transcurre en una misión católica en la frontera china.
“Dossier” John Ford: Noventa años después. ¿Qué papel ocupa John Ford entre los cinéfilos actuales? ¿Es o no una clara referencia, como pueda serlo el de otros clásicos del cine?
Flashback: Godard + Gorin = Dziga Vertov. Se edita en DVD un “pack” que recoge los trabajos firmados por Godard en colaboración con Jean-Pierre Gorin en el Grupo Dziga Vertov.
Pantalla digital. “Solo ante el peligro”, “Promesas del este”, “El hombre perdido”, “Buffalo Bill”, “Cold Prey”, “El techo”, “El día y la hora”, “La caída del imperio romano”, “La commare secca”.
Cinema Bis. “Estudio de terror”, de James Hill.
La secuencia. “Carretera asfaltada en dos direcciones”, de Monte Hellman.
Banda sonora. Novedades discográficas del mes.
En busca del cine perdido. “Archangel”, de Guy Maddin.

Nº 381

Travelling: Noticias de rodajes en España, Europa y U.S.A.
Críticas:
“El tren de las 3:10”, “La desconocida”, “Mamma Mia!”, “Viaje al centro de la Tierra”, “Wanted (Se busca)”, “Wall-E”, “Kung Fu Panda”, “Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian”, “Venganza”,…
“Bangkok Dangerous”, “Un verano en la Provenza”, “Cuatro vidas”, “Los extraños”, “X-Files: Creer es la clave”, “La momia: la tumba del Emperador Dragón”, “Zohan: licencia para peinar”.
Hellboy II: el ejército dorado: Guillermo del Toro vuelve a firmar la continuación de las aventuras cinematográficas del personaje creado por Mike Mignola.
El caballero oscuro: Christopher Nolan prosigue, tras “Batman Begins”, con el superhéroe de Bob Kane, con resultados muy superiores.
Tropic Thunder: Ben Stiller dirige y co-protagoniza esta divertida comedia que pasa por la picota del humor muchos tópicos del cine de Hollywood.
Vampir-Cuadecuc: Por fin de estrena uno de los mejores trabajos de Pere Portabella: esta fascinante recreación del mito de Drácula en formato de ensayo.
Happy, un cuento sobre la felicidad: La nueva película del británico Mike Leigh: un relato que, al menos en apariencia, ofrece una visión más optimista de la existencia.
Vicky Cristina Barcelona: La nueva comedia de Woody Allen, precedida de una amplia campaña de promoción. El propio Allen nos habla de ella en una entrevista.
Dossier Jules Dassin: un cineasta poco y mal conocido: Un artículo que revindica lo mejor de la obra de este cineasta norteamericano, recientemente fallecido.
“Dossier” Jules Dassin: entrevista: Una larga y memorable entrevista, concedida pocos años de su muerte, en la que repasa con detalle toda su atractiva carrera.
Pedro Costa: poética sucia, realismo frontal: Se editan en DVD tres films de este gran y poco conocido cineasta portugués, para muchos uno de los nombres fundamentales del cine.
José Luis Guerín: historia(s) de cine: “Innisfree”, “Tren de sombras” y “Unas fotos de la ciudad de Sylvia” componen un interesante “pack” sobre José Luis Guerín.
Wim Wenders, etapa analógica: Otro interesante “pack”, en torno a este cineasta alemán: “Alicia en las ciudades”, “Movimiento en falso” y “El estado de las cosas”.
El nihilismo descerebrado de Gregg Araki: Un par de títulos editados en DVD, “Vivir hasta el fin” y “Nowhere”, componen esta aproximación a este independiente estadounidense.
Pantalla digital: “El último de la lista”, “55 días en Pekín”, “Rojo oscuro”, “El seductor”, “La marca del vampiro”, “Los titanes”, “Häxan/La brujería a través de los tiempos”, “El otro señor Klein”, “Masacre (Ven y mira)”.
Cinema Bis: “Monster on the Campus”, de Jack Arnold.
La secuencia: “Harry el sucio”, de Don Siegel.
Banda sonora: Novedades discográficas del mes.
En busca del cine perdido: “La ópera de cuatro cuartos”, de G.W. Pabst.

Nº 382

Travelling: Noticias de rodajes en España, Europa y U.S.A.
Críticas:
“Asesinato justo”, “Sangre de mayo”, “Hace mucho que te quiero”, “Los niños de Huang Shi”, “Leonera”, “La conjura de El Escorial”, “Passengers”, “El rey de la montaña”, “Los girasoles ciegos”,…
“Tiro en la cabeza”, “El niño con el pijama de rayas”, “The Women”, “El patio de mi cárcel”, “Batalla en Seattle”, “Babylon”, “Star Wars: The Clone Wars”.
Reflejos: Alexandre Aja reafirma su especialización en el cine de terror con esta nueva propuesta, de la cual él mismo nos habla en una entrevista.
Retorno a Brideshead: Julian Jarrold ha llevado a la pantalla grande la prestigiosa novela de Evelyn Waugh, que tiempo atrás dio pie a una exitosa serie de TV.
Nadar: Carla Subirana dirige e incluso interviene en persona en este personal documental sobre la memoria y el pasado. Además, entrevista.
Quemar después de leer: La nueva película de los hermanos Coen: una comedia llena de toques de humor negro y grotesco en torno a los entresijos de la CIA.
Estudio Joel y Ethan Coen: Con motivo del estreno de “Quemar después de leer”, una aproximación al conjunto de la obra de estos cineastas.
San Sebastián 2008: Un completo repaso sobre el certamen donostiarra de este año.
Un circo para el púlpito: Elmer Gantry / El fuego y la palabra. Avance editorial del nuevo libro de Javier Coma: un capítulo dedicado a Sinclair Lewis y la versión que hizo Richard Brooks de “Elmer Gantry”.
Jean Renoir y la diferencia de clases: Un recuerdo a la obra de este gran clásico del cine, con motivo de la salida en DVD de “La gran ilusión” y “La regla del juego”.
La pesadilla industrial de Lynch: Aparece en DVD el primer largometraje de David Lynch: “Cabeza borradora”, excelente film y gran borrador de toda su obra.
Sexo comprometido: a propósito de Borowczyck y Oshima. Con motivo de la edición en DVD de cuatro títulos: “Cuentos inmorales”, “La bestia”, “El imperio de los sentidos” y “El imperio de la pasión”.
Pantalla digital: “Cimarron Kid”, “Cure”, “Un americano de Roma”, “La gran estafa”, “Sombras trágicas. ¿Vampiros?”, “La isla de las almas perdidas”, “La viuda alegre”, “La hija del pecado”, “La muerte del Sr. Lazarescu”.
Banda sonora: Novedades discográficas del mes.
En busca del cine perdido: “El último gangster”, de Edward Ludwig.

Nº 383

Travelling: Noticias de rodajes en España, Europa y U.S.A.
Críticas: “El último voto”, “Max Payne”, “Noches de tormenta”, “La conspiración del pánico”, “El otro”, “Las horas del verano”, “El reino prohibido”, “El gurú del buen rollo”, “El somni”, “Voces en imágenes”, “Camino”, “Los años desnudos”.
Appaloosa: Ed Harris, aquí en su segundo trabajo como realizador, propone un personal acercamiento al western.
El abogado del terror: Un documento sobre Jacques Vergès, quien, entre otras actividades, fue el abogado defensor de Klaus Barbie y Slobodan Milosevic.
La cuestión humana: Este film de Nicolas Klotz aborda de una forma diferente a la habitual la percepción y la influencia que el holocausto tiene en nuestros días. Incluimos entrevista con el director.
Gomorra: Una película sobre la Camorra napolitana, en la que se detectan influencias del cine de Francesco Rossi.
Un gran día para ellas: Adaptación de una novela de Winifred Watson, el film recupera el estilo de las comedias clásicas de Hollywood para hablar sobre el pasado y el presente.
Red de mentiras: El último film, por el momento, de Ridley Scott es una intriga de espionaje con el fondo de las difíciles relaciones entre Oriente Medio y Estados Unidos. El realizador nos habla del film.
Estudio Ridley Scott: Un extenso análisis de la obra de este cineasta, con motivo del estreno de “Red de mentiras”.
Entrevista con Mario Monicelli: Homenajeado en el Festival de San Sebastián, quien le ha dedicado asimismo un libro, el cineasta italiano habla de algunos de sus films y de su relación con los famosos actores con quienes trabajó.
Robert Bresson: retratos de la campiña: Análisis de dos excelentes películas de este cineasta, “Mouchette” y “Al azar, Baltasar”, que acaban de ser editadas en DVD.
Godard, pre-mayo del 68: Aparecen en DVD dos de los films más significativos de Jean-Luc Godard anteriores al famoso mayo francés.
La comedia según Mitchell Leisen: La edición de “Una chica afortunada”, “Candidata a millonaria”, “Medianoche” y “No hay tiempo para amar”, da pie para aproximarnos a la labor de este cineasta en el terreno de la comedia.
Redescubriendo a F. W. Murnau: Dos films poco conocidos de Murnau, “El castillo Vogelöd” y “Las finanzas del Gran Duque” son analizados en este artículo.
Pantalla digital: En este número se analizan los films “Horror en el cuarto negro”, “Tiempo de amar, tiempo de morir”, “[Rec.]”, “El otro”, , “La dalia azul”, “Crónica negra”, “Fuerza bruta”, “Fort Bravo”. “Muñecos infernales”.
Cinema Bis: “Solo”, de Jean-Pierre Mocky.
La secuencia: “La hora del lobo”, de Ingmar Bergman.
Banda sonora: Novedades discográficas del mes.
En busca del cine perdido: “Marie Galante”, de Henry King.

Nº 384

Travelling: Noticias de rodajes en España, Europa y U.S.A.
Semana de cine fantástico y de terror de San Sebastián:Un resumen de lo que ha dado de sí la edición de este año.
Críticas:
“Sólo quiero caminar”,”Saw V”,”Cenizas en el cielo”,”Buscando un beso a medianoche”,”007: Quantum of Solace”,”La boda de Rachel”,”Que parezca un accidente”,”El infierno vasco”,”Crepúsculo”,…
”The Fall: El sueño de Alexandria”,”La ola”,”Outlander”,”Superfumados”,”Cuando ella me encontró”,”Asfixia”,”Hermanos por pelotas”.
Australia: La nueva película de Baz Luhrmann: un relato épico y romántico, a la antigua usanza, que homenajea sin pudor al cine llamado clásico.
Mongol: Sergei Bodrov firma la primera entrega de lo que se anuncia como una trilogía en torno al célebre conquistador oriental Gengis Khan.
Protegidos por su enemigo: Neil LaBute firma este”thriller” que, bajo su convencional apariencia, propone un agudo retrato de personajes y de convenciones sociales.
Una familia con clase: Stephan Elliott ha firmado esta nueva versión cinematográfica de”Easy Virtue”, una de las piezas más conocidas de Noël Coward.
El cant dels ocells: La segunda película de Albert Serra es tan inclasificable como su ópera prima: un relato itinerante en torno a los reyes magos de Oriente.
El intercambio: El penúltimo largometraje realizado por Clint Eastwood: un film, basado en hechos reales, sobre un suceso de la América de los años 20 y 30.
Estudio Clint Eastwood (1ª parte): El estreno de”El intercambio” nos da pie a publicar la primera de las dos partes en las cuales se divide este estudio sobre este realizador.
Judd Apatow. Sentido (del humor) y sensibilidad: Un artículo, complementado con una entrevista, sobre uno de los guionistas, productores y directores más influyentes del momento.
Mujeres (y maridos): El DVD nos permite la recuperación del film de George Cukor”Mujeres”, y su comparación con su reciente nueva versión,”The Women”.
Cecil B. DeMille. Los inicios de un pionero (y 2): Con motivo de la salida en DVD de un segundo pack con seis nuevas películas de este cineasta, correspondientes a su etapa muda.
La crisis y la felicidad: Nobuhiro Suwa: El DVD permite el estreno en España de tres films de este gran y moderno realizador japonés:”2/Dúo”,”M/Other” y”Un couple parfait”.
Albert Lewin, un cineasta admirable: Otra extraordinaria recuperación en DVD:”El retrato de Dorian Gray”, excelente adaptación de Oscar Wilde firmada por Albert Lewin.
Pantalla digital:”The Undying Monster”,”Desafío en la ciudad muerta”,”El regreso del vampiro”,”Black Angel”,”La novia salvaje”,”Los corruptores de Alaska”,”Las cosas de la vida”,”Con su misma arma”,”San Antonio”.
Cinema Bis:”The Terror”, de Roger Corman.
La secuencia:”Obsesión”, de Luchino Visconti.
Banda sonora: Novedades discográficas del mes.
En busca del cine perdido:”Der Rosenkavalier”, de Robert Wiene.