Año – Índices Culturales ARCE

Dirigido por… — 2009

Nº 385

Travelling: Noticias de rodajes en España, Europa y U.S.A.
Críticas: “Como en casa en ningún sitio”, “Resistencia”, “La mujer rubia”, “Bolt”, “Mi gato Angus, el primer morreo y el plasta de mi padre”, “Di que sí”, “Como los demás”, “El juego del ahorcado”, “Repo! The Genetic Opera”,…
“City of Ember. En busca de la luz”, “Frozen River”, “La clase”, “Revólver”, “Ultimátum a la Tierra”, “Afterschool”, “La sombra del iceberg”, “Arropiero, el vagabundo de la muerte”, “Mal ejemplo”, “El valiente Despereaux”, “Aparecidos”.
Valkiria: Bryan Singer reconstruye la historia real del intento de asesinato de Adolf Hitler. El propio realizador nos lo comenta en una entrevista.
The Spirit: El famoso guionista y dibujante de cómics Frank Miller ha llevado al cine un icono del cómic estadounidense: el héroe de Will Eisner.
Quarantine: John Erick Dowdle ha dirigido esta nueva versión de la famosa película de Jaume Balagueró y Paco Plaza “Rec”.
Revolutionary Road: Sam Mendes lleva a la pantalla la prestigiosa novela de Richard Yates “Vía revolucionaria”.
A ciegas: Otro film basado en una célebre obra literaria: la versión de Fernando Meirelles de la novela de José Saramago “Ensayo sobre la ceguera”.
Mi nombre es Harvey Milk: Gus Van Sant hace un paréntesis en su producción más independiente para explicar esta apasionante historia real.
La duda: Una prestigiosa obra de teatro de John Patrick Shanley ha sido adaptada al cine por su propio autor.
46ª edición del Festival de Cine de Gijón: Un resumen de lo que ha dado de sí la edición del año 2008, donde el cine de autor más radical ha vuelto a ser el gran protagonista.
Estudio Clint Eastwood ( y 2): Ultima entrega de este completo recorrido por la obra del realizador norteamericano, desde “Sin perdón” hasta “El intercambio”.
El cine fantástico de Ernest B. Schoedsack: Se editan en DVD dos interesantes títulos de este realizador: “El malvado Zaroff”, codirigida con Irving Pichel, y “Dr Cyclops”.
Dos “westerns” de Budd Boetticher: La edición en DVD de “Traición en Fort King” y “The Tall T (Los cautivos)” ayuda a completar el conocimiento de la obra de este excelente director.
Pantalla digital: “La noche de los gigantes”, “La carga de la brigada ligera”, “House by the River”, “Los seres queridos”, “Historia de un condenado”, “Incidente en la frontera”, “Tres tejanos”, “Casco de acero”, “La ciudad desnuda”.
Banda sonora: Novedades discográficas del mes.
En busca del cine perdido: “Su propio infierno”, de John Frankenheimer.

Nº 386

Travelling: Noticias de rodajes en España, Europa y U.S.A.
Críticas:“Siete almas”, “Che. Guerrilla”, “El hijo de Rambow”, “¡Me ha caído el muerto!”, “Flame y Citron”, “Cuestión de honor”,“La semilla del mal”,“Bienvenidos al norte”, “The Burning Plane”, “La historia completa de mis fracasos sexuales”,“RocknRolla”.
El luchador: Darren Aronofsky ha dirigido este amargo film sobre el mundo de la lucha libre. El propio Aronosfsky nos lo comenta en una entrevista.
Gran Torino: El nuevo film dirigido y protagonizado por Clint Eastwood, un relato en torno a un anciano que lucha contra el mundo en el que vive.
Slumdog Millionaire: Danny Boyle ha sorprendido a propios y extraños con este relato ambientado en la India y repleto de sorprendentes giros dramáticos.
The Reader (El lector): Stephen Daldry, director de “Las horas”, adapta en esta ocasión una novela de Bernhard Schlink en torno a una insólita relación amorosa.
El desafío. Frost contra Nixon: Uno de los mayores éxitos del teatro en lengua inglesa de estos últimos tiempos, llevado a la pantalla por Ron Howard.
El curioso caso de Benjamin Button: David Fincher adapta libremente un relato de Francis Scott Fitzgerald, con resultados de extraordinaria calidad.
Francis Scott Fitzgerald: films hermosos, films malditos: El estreno de “El curioso caso de Benjamin Button” nos da pie a revisar lo que han dado de sí las adaptaciones cinematográficas de este escritor.
Dossier cine político USA: El estreno en cines de “El desafío. Frost contra Nixon”, y en televisión de “W.”, nos recuerda la fuerte politización de una gran parte del cine USA.
Antologías cine político USA: “Caballero sin espada”, “Siete días de mayo”, “El político”, “Tempestad sobre Washington”, “El último hurra”, “The Best Man”, “El candidato”…
“Todos los hombres del presidente”, “JFK, caso abierto”, “Ciudadano Bob Roberts”, “Nixon”, “Primary Colors”, “Candidata al poder”, “W.”.
Tres tendencias del cine francés de los cincuenta: Con motivo de la edición en DVD de tres clásicos de esta cinematografía: “París, bajos fondos”, “Juegos prohibidos” y “El testamento de Orfeo”.
Las ruinas humanas de Grecia (y Europa): A propósito de la salida en DVD de un “pack” que reúne cuatro títulos fundamentales de los primeros años de Theo Angelopoulos.
Pantalla digital: “Cautivos del mal”, “Ella, yo y el otro”, “La mansión de los horrores”, “La casa nº 322”, “El salario de la violencia”, “Huida a Birmania”, “Compañeros mortales”, “Muerte en los pantanos”, “La cruz de hierro”.
Banda sonora: Novedades discográficas del mes.
En busca del cine perdido: “Rojo y negro”, de Carlos Arévalo

Nº 387

Travelling: Noticias de rodajes en España, Europa y U.S.A.
Críticas: “Ben X”, “Más allá de los sueños”, “Cuscús”, “Dieta mediterránea”, “Underworld: la rebelión de los licántropos”, “Viernes 13”, “The Broken”, “Vals con Bashir”, “Rudo y Cursi”, “Street Figher: la leyenda de Chun-Li”, “MR73”, “La teta asustada”, “Capitán Abu Raed”, “S-21: la máquina roja de matar”, “Roman Polanski: Wanted and Desired”, “Push”, “Espías en la sombra”.
The Visitor: Uno de los mayores éxitos del último cine “indie” norteamericano. Su director, Tom McCarthy, nos lo comenta en una entrevista.
El vuelo del globo rojo: Hou Hsiao-hsien vuelve a hacer gala de su poético estilo en esta incursión en la cinematografía europea.
Un cuento de Navidad: Primer film que se estrena en España del prestigioso Arnaud Desplechin, con quien también hemos hablado.
Contra la Nouvelle Vague: Una interesante reflexión sobre el 50º aniversario de este movimiento cinematográfico, desde una perspectiva de homenaje y de crítica.
Julia: El director de “La vida secreta de los ángeles”, Erick Zonca, regresa con un nuevo y radicalmente diferente largometraje.
RAF: facción del ejército rojo: El veterano realizador alemán Uli Edel ha rodado esta intensa película que reconstruye el tristemente célebre caso de la Baader-Meinhof.
Estudio Danny Boyle: Una aproximación global a la obra de este cineasta inglés, que triunfa estos día gracias a “Slumdog Millionaire”.
Cheri: Stephen Frears acaba de presentar en Berlín esta adaptación de la célebre novela homónima de Colette.
Festival de Berlín 2009: Un resumen de lo que ha dado de sí la edición de este año, en el cual las temáticas comprometidas han vuelto a ser las grandes protagonistas.
Estudio Andre De Toth (1ª parte): Primera entrega de un extenso estudio dedicado a este reivindicado realizador norteamericano, más interesante de lo que suele decirse.
Luis Buñuel: fetichismo y lucha de clases: A propósito de la salida en DVD de un “pack” que reúne cuatro títulos fundamentales de los primeros años de Theo Angelopoulos.
Dos films de Fisher bellos y oscuros: Terence Fisher es el realizador de dos excelentes películas Hammer que acaban de salir en DVD: “Las dos caras del Dr. Jekyll” y “The Gorgon”.
Pantalla digital: “La obsesión, “El beso de la muerte”, “Los intrusos”, “Eddie Duchin”, “Phffft”, “El bazar de las sorpresas”, “Daughter of Dr. Jekyll”, “El amor es un extraño juego”, “Wichita, ciudad infernal” .
Banda sonora: Novedades discográficas del mes.
En busca del cine perdido: “Maniac”, de Dwain Esper.

Nº 388

Travelling: Noticias de rodajes en España, Europa y U.S.A.
Críticas: “Háblame de la lluvia”, “Watchmen”, “Traidor”, “La pantera rosa 2”, “The Code”, “Confesiones de una compradora compulsiva”, “Control”, “Los siete días”, “Una pareja de tres”, “La sal de este mar”, “Presencias extrañas”, “La vida secreta de las abejas”, “La ecuación del amor y la muerte”, “Duplicity”, “Cadillac Records”, “Megapetarda”.
Déjame entrar: El sueco Tomas Alfredson es el director de esta magnífica película de terror, que muestra a los vampiros bajo una renovadora perspectiva.
The International: dinero en la sombra: Una incursión muy personal del alemán Tom Tykwer en el género del “thriller”. Él mismo nos habla de ella en una entrevista.
La duquesa: Saul Dibb es el firmante de esta incursión en el así llamado “cine de época” que se atreve a experimentar con los márgenes del género.
Los abrazos rotos: La nueva película de Pedro Almodóvar: un melodrama pasional con el mundo del cine como rutilante telón de fondo.
Señales del futuro: Alex Proyas firma otra incursión en el género fantástico, en esta ocasión adentrándose en el tema de la catástrofe apocalíptica.
Sicko: El norteamericano Michael Moore vuelve a poner el dedo en la llaga con este feroz documental sobre el sistema sanitario de los Estados Unidos.
Ponyo en el acantilado: La última creación del japonés Hayao Miyazaki: un poético retorno al estilo más sencillo y tradicional de sus primeros trabajos.
Estudio Andre De Toth (y 2ª parte): Segunda y última entrega del estudio que hemos dedicado a este reivindicabla cineasta, que abordó con vigor todo tipo de películas.
“Cyrano de Bergerac” y “El fantasma de la ópera”. Arqueología del color: La edición en DVD de estos dos clásicos del cine mudo nos permite redescubrir, además, los primeros experimentos de la época con el color.
Pantalla digital: “The Last Man On Earth”, “Mujeres en Venecia”, “Crimen y castigo”, “Sangre sobre la tierra”, “Ligeramente escarlata”, “El manantial”, “La dama del lago”, “The Amazing Mr. X”, “La semilla del tamarindo”.
Banda sonora: Novedades discográficas del mes.
Cinema Bis: “Aquel maldito tren blindado”, de Enzo G. Castellari.
Dossier. Volver a Dreyer: Una nueva mirada sobre el genial danés.

Nº 389

Travelling: Noticias de rodajes en España, Europa y U.S.A.
Críticas: “Un cuento de verano”, “Radio encubierta”, “Man on Wire”, “La montaña embrujada”, “Un conejo sin orejas”, “Monstruos contra alienígenas”, “Vacaciones de Ferragosto”, “Dragonball Evolution”, “Qué les pasa a los hombres”, “Berlín”, “La sombra del poder”, “Liverpool”, “Destellos de genio”, “Good”, “Una cierta verdad”, “El milagro de Henry Pool”, “Sueños de juventud”, “La buena vida”, “Fuga de cerebros”, “El niño pez”, “Mentiras y gordas”.
Star Trek: La saga retrocede a sus inicios en este film de J.J. Abrams.
Génova: Michael Winterbottom explora el drama de una familia rota.
X-Men orígenes: Lobezno: Otra saga que mira hacia atrás: la de “X-Men”, según Gavid Hood.
Dossier especial Federico Fellini (1ª parte): Introducción a la primera entrega de este recorrido por su obra.
La doble vida de un creador: Un apunte biográfico sobre la trayectoria profesional del cineasta.
Lo mejor del cine de Fellini: Colaboradores y amigos han votado sus films “fellinianos” favoritos.
Más de mil palabras. La trayectoria de Federico Fellini como guionista: Sus inicios como guionista fueron determinantes de su futura carrera.
Federico y Albertone: “El jeque blanco”, primer film en solitario de su autor.
El neorrealismo es un juego: “Los inútiles”, película que ya marca distancias con el neorrealismo.
Fellini y la provincia: El Fellini “provinciano”, en “Los inútiles” y “Amarcord”.
La mujer en el cine de Fellini: La especial relevancia de los personajes femeninos en su cine.
Alegoría y fantasía: “La strada”, un bellísimo film, realista y poético a la vez.
Cabiria, una de las mujeres de Fellini: A propósito de la no menos extraordinaria “Las noches de Cabiria”.
La sonrisa de la Gioconda: La importancia que tienen en su cine fiestas y actos sociales.
A la búsqueda de sí mismo: viajes liberadores: Films de ruptura: “Fellini Ocho y medio” y “Giulietta de los espíritus”.
Un recuerdo personal: Qué significó en su momento “Giulietta de los espíritus”.
La particularidad “felliniana”. El prestigio de un cineasta: Cómo el adjetivo “felliniano” pasó a ser de uso común entre la crítica.
Fellini en dos tiempos: del neorrealismo al expresionismo: El debate en torno a la influencia, o no, del neorrealismo en su cine.
La muerte en el cine de Fellini: Uno de los temas más recurrentes, y menos analizados, de su obra.
Lo “chapliniano” en Fellini: La singular relación entre su cine y el de Charles Chaplin.
Fellini en corto: el cine de episodios: Sus pequeños/grandes trabajos integrados en películas de “sketchs”.
Adiós a Rímini: “Amarcord”, un relato nostálgico y triste a pesar de su aparente alegría.
El “film noir” según Béla Tarr: Con motivo de la edición en DVD de “El hombre de Londres”.
El particular documental de Alain Resnais: Se editan en DVD unos interesantísimos cortos de arte de este autor.
Pantalla digital: “La banda de los Grissom”, “La carrera del siglo”, “The 27th Day”, “Una trompeta lejana”, “Más allá del Missouri”, “Incidente en Ox-Bow”, “Operación Gran Baile”, “Mercado de ladrones”, “Un sabor a miel”.
Banda sonora: Novedades discográficas del mes.
Cinema Bis: “Circus of Horrors”, de Sidney Hayers.

Nº 390

Travelling: Noticias de rodajes en España, Europa y U.S.A.
Críticas: “Los hombres que no amaban a las mujeres”, “Corazón de tinta”, “Séraphine”, “Notorious”, “Supercañeras”, “Los mundos de Coraline”, “Tres monos”, “Obsesionada”, “La reina Victoria”, “Secret Sunshine”, “Ángeles y demonios”, “El primer día del resto de tu vida”, “Cómo celebré el fin del mundo”, “Cosas insignificantes”, “El albergue rojo”.
Terminator Salvation: La cuarta parte de esta franquicia, ahora firmada por McG.
¿Hacemos una porno?: Kevin Smith dirige esta comedia intentando renovar su estilo.
Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel: Los inicios de la famosa diseñadora, según Anne Fontaine.
Cleaner: Renny Harlin se supera a sí mismo con este “thriller” sobrio y eficaz.
Pagafantas: Una sorpresa de la nueva comedia española. Además, entrevista con su realizador, Borja Cobeaga.
La caja de Pandora: Un buen film sobre el Alzheimer de la directora turca Yesim Ustaoglu.
La última casa a la izquierda: Dennis Iliadis dirige este “remake” de la película de Wes Craven.
Still Walking: Hirokazu Kore-eda explora la intimidad de una familia.
Cannes 2009: Un completo repaso de la edición de este año.
Dossier especial Federico Fellini (2ª parte): Introducción a la segunda entrega de este recorrido por su obra.
Dossier especial Federico Fellini (2ª parte): Introducción a la segunda entrega de este recorrido por su obra.
l viaggio di G. Mastorna: Análisis del mítico proyecto jamás realizado por el cineasta.
La música como poética de la memoria: La importancia de Nino Rota en la obra de Fellini.
Los paisajes del pasado: Cinecittà, lugar donde Fellini hacía “realidad” sus fantasías.
Los falsos documentales: Un aspecto singular y muy personal del cine felliniano.
Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián: Resumen de la séptima edición de este certamen.
A tiro limpio: Se edita en DVD este film policíaco de Francisco Pérez Dolz.
Sergei Parajanov, tradición y folclorismo: Con motivo de la edición en DVD de sus cuatro largometrajes.
Dos películas mudas de Julien Duvivier: “Siembra de dolor” y “El paraíso de las damas”, recuperadas en DVD.
Pantalla digital: “Sangre en la tumba de la momia”, “¿Qué hiciste en la guerra, papi?”, “La venganza de Frank James”, “Drácula vuelve de la tumba”, “La misteriosa dama de negro”, “Waterloo”, “El clan de los sicilianos”, “Los visitantes”, “Juntos hasta la muerte”.
Banda sonora: Novedades discográficas del mes.
En busca del cine perdido: “La fumeria d’oppio”, de Raffaello Matarazzo.

Nº 391

Travelling: Noticias de rodajes en España, Europa y U.S.A.
Críticas: “Transformers: la venganza de los caídos”, “Nueva York para principiantes”, “Imago Mortis”, “Mejor no pensar”, “El caballo de dos piernas”, “Resacón en Las Vegas”, “Más allá de la duda”, “Je veux voir”, “Where in the World is Osama Bin Landen?”, “Paintball”, “Exorcismo en Connecticut”, “Versailles”, “Su nombre es Sabine”.
Anticristo: El nuevo Lars von Trier, un film de terror harto controvertido.
Arrástrame al infierno: Sam Raimi vuelve al cine fantástico con esta delirante producción.
Tetro; El regreso del gran Francis Ford Coppola. Además, entrevista.
Enemigos públicos: Michael Mann recrea con brillantez la historia de John Dillinger.
Despedidas: Yojiro Takita es el firmante de este sensible e inusual melodrama.
Asalto al tren Pelham 1 2 3: El “remake” del film de Joseph Sargent, firmado por Tony Scott.
Up: El nuevo portento de Pixar. Hemos hablado con sus directores.
Paranoid Park: Una producción norteamericana independiente de Gus Van Sant.
Diez años sin Kubrick: A propósito del décimo aniversario de la desaparición del cineasta.
Geografías del séptimo arte: Asia: espacio para el cine. Además, “Mapa de los sonidos de Tokio”.
El musical americano: Un pequeño avance editorial del libro “Películas clave del cine musical”.
Dossier especial Federico Fellini (3ª parte): Introducción a la entrega final de esta panorámica sobre su obra.
Voces críticas: Cuál fue en su época la reacción de la crítica ante el cine de Fellini.
Fellini frente a la televisión: De qué manera aparecía el mundo de la pequeña pantalla en el cine felliniano.
Una realidad caleidoscópica: Para Fellini, la realidad y los sueños constituían una misma cosa.
Influencias e inspiraciones: Allen, Mazursky, Fosse y Kusturica, entre otros, han bebido de su cine.
Literatura imaginativa: Cómo afrontaba Fellini las adaptaciones de obras literarias.
De ilusiones y realidades y otros engaños: La cuestión de las apariencias, muy presente en el cine de Fellini.
La voz de la vejez: Un recuerdo para el film que cierra su carrera: “La voz de la luna”.
Murnau y Dreyer, años UFA: Se editan en DVD “Phantom”, de Murnau, y “Michael”, de Dreyer.
Jean Rouch: poeta y etnógrafo: Con motivo de la edición en DVD de un completo “pack” sobre su obra.
Pantalla digital: “El correo del infierno”, “Odio entre hermanos”, “Dr. Jekyll y su hermana Hyde”, “Bob el jugador”, “El destino también juega”, “Huracán”, “Las pistolas del infierno”, “No estamos casados”, “El mayor mujeriego”.
Cinema Bis: “Gritos en la noche”, de Jesús Franco.
La secuencia: “Camino a la perdición”, de Sam Mendes.
Banda sonora: Novedades discográficas del mes.
En busca del cine perdido: “Hell to Eternity”, de Phil Karlson.

Nº 392

Travelling: Noticias de rodajes en España, Europa y U.S.A.
Críticas: “Glory to the Filmmaker!”, “Infectados”, “La clienta”, “La proposición”, “Mi vida en ruinas”, “San Valentín sangriento 3D”,
Malditos bastardos: Quentin Tarantino prosigue su repaso a los géneros: ahora, el bélico
District 9: Peter Jackson produce este sorprendente film de ciencia ficción.
[Rec] 2: Jaume Balagueró y Paco Plaza han logrado renovar los méritos de su celebrada “[Rec]”. Nos hablan de ello en una entrevista.
Hazme reír: Judd Apatow renueva su estilo de comedia con un tono más maduro.
Adventureland: Otra muestra de comedia made in USA poco convencional.
Si la cosa funciona: Woody Allen regresa a su habitual escenario neoyorquino con otra incursión en la comedia. Él mismo nos la comenta.
Estudio LUCHINO VISCONTI (1ª parte): Presentación de la primera entrega dedicada al gran cineasta italiano.
Luchino Visconti. Hijo del siglo: Un completo recorrido por la existencia del realizador.
Visconti y el neorrealismo. Pasión por la forma: El peso de este movimiento en algunas de sus mejores obras.
Visconti a media distancia. “Nosotras, las mujeres”, “El trabajo”, “Las brujas”…: A propósito de la contribución de Visconti al cine de episodios.
El Risorgimento según Visconti: De qué modo lo reflejó en films como “Senso” y “El Gatopardo”.
Un film polémico. “Senso”: Una obra maestra que combina refinada estética y compromiso histórico.
Un réquiem conmovedor. “El Gatopardo”: Su obra más justamente famosa, romántica y creativa como pocas.
La realidad según Visconti. “Noches blancas” y “Rocco y sus hermanos”: Sobre cómo abordó el concepto de realidad en estas dos películas.
El final de las utopías. Theo Angelopoulos.: Con motivo de la edición en DVD de tres reputados largometrajes suyos.
Hitchcock período Warner: Cuatro films del cineasta británico para este estudio, recuperados en DVD.
Carné: del realismo poético al drama naturalista: Se editan en DVD “El muelle de las brumas” y “El aire de París”.
Dos clásicos mudos de G. W. Pabst: “La caja de Pandora” y “Tres páginas de un diario” se editan en DVD.
Pantalla digital: “Ese impulso maravilloso”, “Río Conchos”, “El despertar”, “…Y el mundo marcha”, “La travesía de París”, “El aniversario”, “Duelo en el barro”, “Mandy”, “El oro de Nápoles”.
Cinema Bis: “The Bride and the Beast”, de Adrian Weiss.
La secuencia: “El quimérico inquilino”, de Roman Polanski.
Banda sonora: Novedades discográficas del mes.
En busca del cine perdido: “A bayoneta calada”, de Samuel Fuller.

Nº 393

Travelling: Noticias de rodajes en España, Europa y U.S.A.
Críticas: “Agallas”, “Destino: Woodstock”, “Pájaros muertos”, “Expediente 39”, “Año uno”, “París”, “El secreto de tus ojos”, “New York, I Love You”, “Gamer”.
El imaginario del doctor Parnassus: La nueva fantasía de Terry Gilliam, que supuso además el último trabajo del actor Heath Ledger. El propio director nos habla de ella.
Los límites del control: Un trabajo de Jim Jarmusch, tan atípico e inclasificable como siempre.
¡El soplón!: La más reciente propuesta de Steven Soderbergh, con Matt Damon.
Ágora: Alejandro Amenábar recrea la historia real de Hipatia de Alejandría.
Hollywood contra Franco: Un documental en torno a la movilización del cine USA contra el dictador.
Katyn: La masacre cometida en Polonia por los rusos, según Andrzej Wajda.
Apocalípticos y desintegrados. Una panorámica sobre el cine fantástico español reciente: El moderno cine fantástico que se hace en España, a juicio.
Dossier especial Luchino Visconti (2ª parte): Introducción a la entrega final de esta panorámica sobre su obra.
Dos melodramas existencialistas: “Sandra” y “El extranjero”, piezas anómalas del Visconti de los 60.
Entre el infierno y el limbo: La conocida como trilogía alemana de Visconti: “La caída de los dioses”, “Muerte en Venecia” y “Ludwig”.
Reafirmación y renovación: A propósito de sus dos últimos films: “Confidencias” y “El inocente”.
Visconti inédito. Guiones y proyectos no realizados: Un repaso a los grandes films que no pudo llevar a cabo. Filmografía.
Festival de Cine de San Sebastián 2009: Panorámica sobre la edición del certamen donostiarra de este año.
El destino no se disculpa: Se edita en DVD el famoso clásico de Edgar G. Ulmer “Detour”.
Carné, entre el clasicismo y la modernidad: Con motivo de la salida en DVD de “Le jour se lève” y “Les tricheurs”.
Dos films sombríos de Cecil B. De Mille: Salen en DVD “Por el valle de las sombras” y “Los inconquistables”.
El cine de aventuras según Henry Hathaway: Se editan en DVD “Tres lanceros bengalíes” y “Almas en el mar”.
Ophüls: escenarios del amor: Con motivo de la edición en DVD de “Madame De…”.
Marguerite Duras: palabras, música, espacios: Aparece en DVD un “pack” con “India Song” y “Baxter, Véra Baxter”.
Pantalla digital: “El enigma de Manderson”, “La ruta del tabaco”, “Solo en la noche”, “El largo y cálido verano”, “El hijo de la furia”, “Policía montada del Canadá”, “The Magnetic Monster”, “Río de plata”, “El prisionero de Zenda”.
Banda sonora: Novedades discográficas del mes.
En busca del cine perdido: “Hay que matar a B.”, de José Luis Borau.

Nº 394

Travelling: Noticias de rodajes en España, Europa y U.S.A. Crónica del Festival de Sitges 2009.
Críticas: “La huérfana”, “Eloïse”, “Mi vecino Totoro”, “Jennifer’s Body”, “El destino final 3D”, “Moon”, “After”, “50 hombres muertos”, “Yo, también”, “Máscaras”, “Home, ¿dulce hogar?”, “Asuntos de familia”, “A la deriva”, “Shevernatze”, “Mónica del Raval”, “La mujer sin piano”, “Millennium 2”, “Edén al oeste”, “Pandorum”.
Celda 211: Daniel Monzón firma este film de suspense que transcurre en una prisión.
Teniente corrupto: Una nueva versión, o variante, del film de Ferrara según Werner Herzog.
Bienvenidos a Zombieland: Una comedia con elementos terroríficos, que satiriza a la sociedad americana. Nos habla de ella su director, Reuben Fleischer.
The Frost: Un film de Ferran Audi que adapta con sentido del riesgo a Ibsen.
Petit indi: La nueva película de Marc Recha: un progreso dentro de su estilo.
Los condenados: Isaki Lacuesta debuta en el terreno de la ficción con este largometraje.
Paranormal Activity: Un impactante film de terror “cámara en mano” que firma Oren Peli.
Tokyo Sonata: Kiyoshi Kurosawa se adentra en el melodrama con este intenso film.
Buscando a Eric: La nueva película de Ken Loach: una reflexión sobre la fama y el deporte.
Un lugar donde quedarse: Sam Mendes dirige esta comedia dramática sobre el mundo de la pareja.
Estudio Sam Mendes: Con motivo del estreno de “Un lugar donde quedarse”.
El Apocalipsis según el cine USA: “La carretera” y “2012” son distintas y variopintas incursiones en un tema muy querido por el cine norteamericano de estos últimos años.
Cuatro obras fantásticas del cine oriental: A propósito de un “pack” en DVD que reúne cuatro diversos films.
El pintor de las tinieblas: Se edita en DVD otro excelente Edgar G. Ulmer: “Barba Azul”.
Eisenstein / Pudovkin: Salen en DVD “La huelga”, “Octubre” y “El fin de San Petersburgo”.
El cine de Seijun Suzuki: Un “pack” en DVD agrupa tres títulos de este cineasta inclasificable.
Pantalla digital: “Klute”, “Los cuatro jinetes del Apocalipsis”, “La esclava libre”, “Fugitivos rebeldes”, “Corazón de hielo”, “Contra los fantasmas”, “Cazador de forajidos”, “El sargento York”, “Martín, el gaucho”.
Banda sonora: Novedades discográficas del mes.
En busca del cine perdido: “Soga de arena”, de William Dieterle.

Nº 395

Travelling: Noticias de rodajes en España, Europa y USA. Crónica de los Festivales de Valladolid y la Semana de Cine Fantástico de San Sebastián 2009.
Críticas: “2012”, “Fama”, “In the Loop”, “Triage”, “Amelia”, “Cuento de Navidad”, “The Box”, “Algo pasa en Hollywood”, “El baile de la Victoria”, “Toda la culpa es de mi madre”, “Siempre a tu lado. Hachiko”, “El erizo”, “Julie y Julia”, “Lluvia de albóndigas”, “Hermandad de sangre”, “Partir”, “Los fantasmas de mis ex novias”, “Luna nueva”, “Capitalismo. Una historia de amor”, “Tenderness”, “Sin nombre”.
Un tipo serio: La nueva sátira de los hermanos Coen, un relato que rememora ciertos aspectos de su propia infancia. Además, una entrevista con ellos.
Singularidades de una chica rubia: Una nueva propuesta, siempre original, del veterano Manoel de Oliveira.
Planet 51: Un ambicioso film de dibujos animados hecho en España, pero con miras internacionales. Hemos hablado con su director, Jorge Blanco.
The Frost: Un film de Ferran Audi que adapta con sentido del riesgo a Ibsen.
Yuki y Nina: Sensible relato firmado a dúo por Nobuhiro Suwa e Hyppolite Girardot.
Donde viven los monstruos: Spike Jonze ha llevado al cine el clásico infantil de Maurice Sendak.
Caleidoscopio Jonze: Un repaso a la carrera en el cine y en el videoclip de Spike Jonze.
Terror al primer mordisco: “Dossier” que analiza lo que ha dado de sí el tema del zombi en el cine de terror, a través de un artículo introductorio y antologías de: “La legión de los hombres sin alma”, “Yo anduve con un zombi”, “Invisible Invaders”, “La noche de los muertos vivientes”, “El ataque de los muertos sin ojos”, “No profanar el sueño de los muertos”, “Nueva York bajo el terror de los zombi”, “Muertos y enterrados”, “La serpiente y el arco iris”, “28 días después”, “Amanecer de los muertos”, “Homecoming”, “Zombies Party”, “American Zombie”, “Dead Snow” y “Otto; or Up with Dead People”.
“Let’s Get Lost” y el cine de Bruce Weber: Se edita en DVD este gran documental de Weber sobre Chet Baker.
Placer y melancolía: “El placer”, de Max Ophüls: una obra maestra, por fin en DVD.
Buñuel y Simón el estilita: Aparece en DVD la excelente “Simón del desierto”, de Luis Buñuel.
Banda sonora: Novedades discográficas del mes.
Pantalla digital: “Ruta infernal”, “San Francisco”, “El demonio del mar”, “Watchmen”, “Infierno bajo las aguas”, “Kim de la India”, “Extraño cargamento”, “Dillinger”.